IMPULSO CONCERTANTE ¿QUÉ ES? ES UNA ASOCIACIÓN REGISTRADA EN 2008 EN EL MINISTERIO DEL INTERIOR DEL REINO DE ESPAÑA

Impulso Concertante no tiene cuenta en ningún banco o instituciones similares. No hace intercambios dinerarios: ni recibe ni da subvenciones o donaciones.

Mozarteum. Intérpretes premiados.

Actividades con Laia Falcón

Actividades específicas con acceso para el alumnado son comunicadas con medios voluntarios, en UCM o desde Impulso Concertante en Facebook: visitas activas a centros de producción externos y visitas desde esos centros a la Universidad Complutense. Acuerdos como los conseguidos con el Ateneo de Madrid, Teatro Real, Museo Reina Sofía, Auditorio Nacional, Casino de Madrid..., o con representantes significativos explicando su trabajo en nuestras aulas
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Ejemplo de colaboración.

En la Escuela de Verano de la Universidad Sorbona en Madrid, ante el profesorado asistente de ambas universidades, —excelente oportunidad de contacto y comunicación—, alumnos de ambas universidades disfrutaron de un concierto, aumentando el conocimiento mutuo y otros incluso hicieron grabaciones de imagen y sonido, como con las que, por ejemplo, dejan testimonio de que Tom Krause, cantante y profesor internacionalmente reconocido tuvo su última intervención en público en una actividad propuesta por la Universidad Complutense. Ahora queda como homenaje que puede ser revivido en la red. http://canalvideolaiafalcon.blogspot.com.es/2010/11/canal-de-video-laia-falcon-clic-para-ir.html

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Ejemplo de colaboración.
Una actividad en la que I. C. colaboró en el rescate y puesta en vivo de patrimonio cultural.

Impulso Concertante.

Asociación Registrada Ministerio Interior de España

¿Qué es Impulso Concertante?
--Es una Asociación Registrada en el Ministerio del Interior de España
--Es una respuesta a necesidades sociales
--Colabora con personas, grupos e instituciones, cualificadas como excelentes.
--Cumple y mantiene los requisitos para ser considerada en su utilidad pública.
--Hace realizaciones de calidad, investigación, formación, desarrollo, innovación, diseño, creatividad, producciones, evaluaciones y comunicaciones de proyectos.
--Fomenta en sus ámbitos de acción los valores de respeto mutuo, autoresponsabilidad, transparencia, respeto a los intereses y beneficios públicos con sensibilidad hacia la problemática humana y su resolútica, asumiendo los principios básicos que le hacen alineable con otros grupos, como los propuestos desde el Centro Europeo de Fundaciones en sus Asambleas Generales Anuales y, en particular, los de su revisión de 2005/2006: principios de legalidad, gobernabilidad, transparencia, claridad en los procedimientos organizativos y económicos, y los de evaluación y cooperación.
--Se alinea con las previsiones de Naciones Unidas para sus relaciones con las sociedades civiles en sus indicaciones para profesionales, académicos, organizaciones sin ánimo de lucro y otras redes para acciones puntuales..

COLABORACIÓN PERMANENTE con la Universidad Complutense de Madrid (UCM)
........................................ Unidad de Psicología Preventiva
........................................ Vicerrectorado de Cultura
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COLABORACIÓN REALIZADA CON UCM y Universidad Sorbona en 2013
Se gestionó la ESCUELA DOCTORAL DE VERANO de la Univ. Sorbona en Madrid.
Se presentó un ejemplo de integración a coste cero. Ponencia explicativa y Concierto de música clásica, seleccionada, con contenidos intencionados, cantada, dramatizada, grabada, procesada y convertida para su disponibilidad gratuita en las redes sociales.
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COLABORACIÓN REALIZADA CON UCM en 2008
Programa:Retratos de mujeres .
Fechas: 4 y 6 julio de 2008.
Lugares: Caixa Forum y Ateneo de Madrid.Women's worlds 08 Fiesta concert ......Fiesta concierto: Mundos de mujeres 08
Mondes de femmes 08 Fiesta concert.
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Vídeo del finalさようなら附属的¡Saludo de despedida! Good by! Au revoir!. جانبى
...............Vídeo con grabación directa del final de "Retrato de mujeres" para la UCM
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Impulso Concertante en Facebook
Entidades con las que Impulso Concertante ha colaborado
Intérpretes con los que ha colaborado ...
Investigación-acción: Proyecto piloto
------Vídeos musicales en la red-........ Canales que seleccionan ....Classic Cats - eBaita - Fooooo .
-------Textos cantados y textos para las canciones
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Directora---- Laia Falcón
Contactar
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Mozarteum. Intérpretes premiados.

Radio Nacional de España
"El ojo crítico" 13-1-2011
Pérez de ARTEAGA opina
sobre LAIA FALCÓN
http://www.youtube.com/watch?v=uE-4Flwluyc

LAIA FALCÓN
SHELLENBERGER
en GLORIA PATRI
CIMAROSA
http://www.youtube.com/watch?v=k6ZbuLqC96U&feature=player_embedded#!

SIMPOSIUM Y CONCIERTO
31 enero 2010
.CARMEN REPLAY15 DE MAYO 2010

Clases Magistrales en Lisboa (Recordatorio)

Goethe-Institut Portugal and Teatro Nacional de São Carlos

Festival Cantabile

Masterclass for Singers

Tom Krause

Location: Teatro Nacional de São Carlos Date: September 2 - 9, 2010

Teacher: Tom Krause (Hamburg)

Assistant: Laia Falcón (Madrid)

Piano: Nicolas McNair (Lisbon)

Schedule: Individual lessons held daily from 10:30 a.m. - 1:30 p.m., and by appointment.

Each active participant will be given a minimum of four lessons.

Program: Compositions of all times, not exclusively for voice solo, but also duets etc.

Concert: A public concert of the active participants is organized on September 9, 2010,
at 9:00 p.m. at the Salão Nobre of the Teatro Nacional de São Carlos.

Participants: Singers who belong to the Opera Studio Lisbon and singers appointed by Tom Krause. Further students can be admitted; if necessary, an audition will be organized before the first class.

Public: Auditors will be admitted free of charge.

Enrolment: Please send back the completed Application Form (via email). After enrolment is confirmed, the non-refundable enrolment fee of 50.00 € has to be paid.

Fee: The admission fee is 400.00 € and has to be paid in full until September 1^st, 2010.

Insurance: It is important to have insurance that covers accidents, illness, theft or loss. The Festival Cantabile cannot be held responsible.

Accommodation is of each participant’s own responsibility. The Goethe-Institut in Lisbon can help to find the right place.

Addresses: Location of Masterclass and concert:

Teatro Nacional de São Carlos

Rua de Serpa Pinto, Nº9

1200-442 Lisboa, Portugal

Tel.: +351 213 253 000

Festival Cantabile head office:

Goethe-Institut Portugal

Isabel Lopes

Campo dos Mártires da Pátria, 37

1169-016 Lisboa, Portugal

Tel.: +351 218 824 530

Fax: +351 218 850 003

lopes@lissabon.goethe.org

www.goethe.de/lisboa

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Repertoire Masterclass:

Commendation (optional) with e-mail and telephone contact:

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Al Cultural. Ópera.

-¿Que cómo sobreviviremos a este nuevo diluvio?- se preguntan los viajeros mientras suben a esta escandalosa Arca de Noé, con mil especies distintas de público, compositores, libretistas, directores de orquesta y escena, cantantes e instrumentistas, regidores, iluminadores, escenógrafos, artistas del disfraz y la gestión… -¿Que cómo sobreviviremos? Pues como todas las otras veces.

La Ópera, en cierto modo, va de eso: de mantener esa tersura tan suya -rara pero radiante- frente a su querido repertorio de dilemas de a vida o muerte. No se cansa, sigue con las suyas de un siglo para otro, cantando con soltura en el incómodo espacio que queda entre la espada y la pared. Hace un mundo de una lágrima furtiva, sí, pero también resume guerras de titanes en tres minutos de obertura y mil veces, desde que nació, se las ha ingeniado para demostrar que sigue teniendo mucho que aportar: que es palco y Pueblo, reliquia y vanguardia, mentira y espejo. Quizás una de sus tareas más importantes es recordarlo, bien claro y a los cuatro vientos: ¡señoras y señores, niños y niñas, vengan todos y cada uno, porque ese beso y esa revolución, esa melodía y ese crescendo que han oído por ahí y que tanto les gustan se inventaron entre estas cuatro paredes!

Pero además, como cada diluvio trae siempre peligros renovados, uno de los peores vértigos de las Industrias Culturales es hoy el de la infinita fragmentación que pulveriza los contornos de lo que antes llamábamos “los públicos”: con cada uno encerrado en su pantalla individual, ¿cómo conseguir que alguien venga a esto otro, tan de cartelera estanca y horarios fijos, sin dejar de ser quienes somos? ¿Necesitamos convertir en influencers y youtubers a quienes cantan de memoria en trece idiomas y consiguen que sus voces atraviesen con éxito y sin micrófono una orquesta y cinco pisos? ¿Necesitamos embutir monumentos de poesía y reflexión que han sobrevivido a guerras y estupidez, en coquetos retales virales de veinte segundos? Puede ser. ¿O necesitamos quizás también volver a demostrar que hay otros modos de latir y existir, más allá de lo que cabe en una foto y un puñadito de caracteres?

-Imposible esperar esta vez – coinciden todos a bordo- a que la paloma vaya y vuelva. No hay tiempo: o encontramos la orilla ya, o la fabricamos.

El oficio busca así, incansable, una resbaladiza y siempre cambiante ecuación que, por un lado consiga tratar con cariño a quienes aman la Ópera por sus tradiciones y que, por otro, acoja a los que buscan novedad y experimentación. Con serena urgencia, debemos seguir buscando nuevos focos para el repertorio aún desconocido o por crear, a la vez que mimamos ese inventario musical y escénico que –¿quizás porque emociona una y otra vez?- resulta a tantos y con tanta frecuencia el más querido. Sin perder la siempre deseable dimensión internacional, en nuestro entorno necesitamos también esas tan demandadas fórmulas lógicas (y ecológicas) que potencien y aprovechen mejor el talento más cercano. Y sobre todo necesitamos volver a preguntarnos –cada vez que el telón sube- cómo podemos ser más útiles socialmente: qué vamos a ofrecer a aquellos que queremos que vengan, qué podemos sumar a ese abrumador océano inmediato y generoso de patrimonio, riquezas universales y retratos certeros que también navegan entre vídeos de gatitos y de gente que se grita. Mucho más allá del virtuosismo y la autocomplacencia, la Ópera es reunión, convivencia y siglos de búsqueda y juventud.

(-Anda, mira- oigo que dice uno de los viajeros desde la proa- tierra a la vista.)

Laia Falcón Díaz-Aguado
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Doctora Europea
Doctora en Sociología del Arte por la Universidad Sorbona de París. Tres honorable avec felicitationsDoctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Sobresaliente cum laudem
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Terminó sus estudios superiores de Música y Piano en el Conservatorio Superior de Salamanca y las Licenciatura y Diploma de Estudios Avanzados, en la UCM, en Comunicación Audiovisual, con Premio Extraordinario.
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En los idiomas alemán, francés e inglés ha obtenido certificado oficial europeo. Ha usado en sus comunicaciones audiovisuales textos en noruego, checo, italiano, además del español..
Directora de impulso concertante ha participado en varios proyectos de investigación y ha tenido estadías como investigadora en diferentes instituciones como la Humboldt Universität Berlin, Saltzburg Universität, Hans Heisler, Nouvelle Sorbonne, GERS y otras-
Desarrolla actividad artística y social de forma regular-
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Laia Falcón

Presentación Who? 是谁？
.Imágenes How? 图象
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Direcciones Where? 地
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Conciertos When? 音乐会
-Entidades Whom with? 其他球員
.Intérpretes Whom with? 公司
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Vídeos musicales Whot? 免费影片
-..........................Classic Cats - eBaita - Fooooo
DVBS

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"Retratos de mujeres"

¿Para qué "Retrato de Mujeres"?

¿HABRÁ QUE APOYAR LA CULTURA EN QUE NOS APOYAMOS?

Fiesta Concierto “RETRATO DE MUJERES” para“MUNDOS DE MUJERES”

¿Cuál es la herramienta más potente y avanzada de nuestra civilización para crear conciencia y potenciar su evolución? La palabra. Su poder, cuando, hecha ya poesía, asciende a ser cantada en la escena y además se casa con la música cuidada y bien interpretada, se hace concierto, fiesta musical, tremendo arsenal.

¡Hasta nuestra raíz nos trasladan sus explosiones!
Quizá porque casi todos los seres humanos hemos compartido una historia personal semejante: porque tenemos en común la experiencia de haber vivido durante nuestros primeros segundos, días y meses envueltos en el ritmo del corazón y de la respiración de otra persona. Próximos a sus ritmos vitales fuimos poco a poco disfrutando, asustándonos, moviéndonos, bailando y poniéndonos de pie hasta llegar hasta la palabra y andar erguidos. Este es el viaje propuesto aquí, en esta ceremonia: navegar hasta el mar común, hasta las raíces. Al ritmo.
La armonía y la enarmonía de lo que íbamos encontrando nos hicieron identificar la existencia de cierto orden, o cierto caos; así, pudimos prevenirnos de situaciones apetecibles o ingratas, para acercarnos o para huir, para anticiparnos a lo que nos iba a llegar con la identificación de sus ingredientes emocionales y afectivos. Esta cualidad nos permite ir entendiendo de qué están hechos los seres e irnos acoplando con ellos o cerrándoles la muralla, según nos suenen sus notas y timbres. La melodía es magnífica para la memoria. Habita cerca del perfume de la existencia. En la cabeza. En el espíritu. En el alma.
Cuando una canción nos llega, ¿qué nos trae, de dónde viene, de quién nos hace un monumento, qué ritmo, qué armonía, qué palabra?, ¿qué imágenes, emociones, recuerdos, caricias, llantos?, ¿qué ideas? ¿No es verdad que lo que hacemos tiene que ver con lo que sentimos, pensamos o evocamos? Dime qué oyes y te diré quien eres. El menú propuesto, hoy, aquí, por clásico, en "Retrato de Mujeres", tiene mesa reservada en firme hasta el final de los siglos de los siglos. Amén. Maná del cielo. Amén.
¿Qué cantaron al esclavo para que remara duro en galeras? ¿Qué cantó el esclavo para resistir e ir saliendo de ellas? ¿Qué música acompañó al soldado para que con diferentes bríos defendiera o atacara? ¿Qué música aceptamos que seamos? ¿Con qué música nos engalanamos y olemos nuestra vida? ¿Qué oyeron los novios que les animó, como el mejor elixir, cuando se amaron?
Como era de esperar del altísimo nivel profesional y saber escénico de Laia Falcón, uno de sus doctorados universitarios es en esa disciplina, la amena selección de textos y músicas de “Retrato de Mujeres” está hecha para la mejor calidad, amenidad y disfrute; eso es lo que nos propone con el joven profesor Hernán Milla, al piano.
Y además tiene esta liturgia una intencionalidad clara.
Quiere combatir, con estas armas de la cultura, la locura que hace de la mujer el lugar de la depresión, de la dependencia; desea luchar contra la enfermedad que sitúa a la mujer en el papel de posible víctima aislada o en el de juguete para otros; pide aunar fuerzas para erradicar el disparate que dolorosamente nos pone a la mujer en la diana del asesinato; por otra parte también hay concierto bien temperado para animarle a que la mujer tome su poder, tome la voz cantante, y sea y haga lo que realmente debe hacer. La mujer debe hacer lo que ella quiera sin más límites que los de su conciencia y la de los que con ella vayan. Con poderío.
También hay encuentro musical para acompañar al hombre en su conquista ineludible: para animarle a que, si , como se suele decir, tiene lo que tiene que tener, logre estar bien dotado del deseo de querer compartir la vida, en lugar de sufrir impulsos de destruirla. Ayudarle cálidamente a que se desnude sin vergüenza de la obligación de tener que hacerse el machote, de tener que hacer el papel de productor de culpa, el de responsable único de su manada, de controlador y de abusador. Dejarle llorar un rato y permitirle también acariciar su liberación.
¿Para qué "Retratos de Mujeres" en "Mundos de mujeres 2008"? ¿Les gustarán los espejos a las mujeres? ¿Para que todo no fuera ciencia y relato, quizá para no poner todos lo huevos en la misma cesta, para invertir mejor nuestro verdadero bien escaso, el tiempo? ¿Para tratar de hacer así el mejor negocio del ser humano: tratar de ser feliz y ayudar a serlo a los otros? ¿Para ponerle música a un momento?
PF
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Presentación breve de "Retrato de Mujeres"

Recital lírico para
Mundos de Mujeres-Women’s Wolrds 2008

El recital de cámara Retratos de mujeres compone un álbum de personajes femeninos especialmente representativos de algunos de los principales roles y dimensiones vitales de la mujer. A través de partituras procedentes del repertorio lírico internacional escogidas entre óperas y ciclos de lied de autores como Händel, Mozart, Bellini, Gounod, Puccini, Dvorak, Straus, Falla o Weill, proponemos una colección de representaciones de la mujer procedentes de distintos siglos e idiomas, ocupadas en retratar facetas valientes y necesarias como son la defensa de la libertad, el impulso creativo y creador de las profesionales, la maternidad, el rechazo de determinados estereotipos culturales o la rebelión contra la injusticia y el maltrato.
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INTRODUCCIÓN A "RETRATO DE MUJERES"

Una madre que no quiere más guerras, una joven decidida a ser libre, una mujer que sabe quién es y cómo conducirse por el mundo… tantas y tantas historias, puestas en el espejo del escenario, en el álbum de partituras. ¡Cómo no escucharlas, con tanto por decir!

Retratos necesarios

En la interminable galería de personajes femeninos que habitan nuestro imaginario colectivo, queríamos componer esta colección de voces retratadas buscando ilustres representantes de la tradición y la modernidad más valientes. Delegadas de mensajes universales y rotundos que, cuando apenas había tribunas para ella, pusieron voz de mujer a palabras, emociones y conquistas importantes.

Quizás uno de los capítulos más visitados por el arte es el del homenaje a las vigilantes del hogar, aquí evocado en el canto a la abuela gitana recogido por Dvořák, la oración de las madres pintada por Falla y María Lejárraga y, por qué no, esa tierna caricatura que hace Menotti a través de la conversación telefónica de Lucy: tres escenas muy distanciadas en estética y espíritu, pero evocadoras de un cierto rol compartido del que se hizo responsables a mujeres de todo el planeta en ese reparto ancestral en el que a ellas, como una suerte de responsables naturales de la cohesión social, les tocó el cuidado de los niños, la capacidad de esperar, el coraje de llorar o el misterioso don de hablar y hablar durante horas.

Un segundo universo importante que queríamos convocar es el que aquellos autores capaces de retratar a las Olympias y Jennys del planeta, describiendo la injusticia y el dolor que encarcelan a aquellas que son diseñadas como juguetes y monedas de cambio. Tanto la lúcida parodia construida a través de esa muñequita autómata decorada para ver qué marido pagará más por ella, como la cruda mezcla de cinismo y amargura de la prostituta de Mahagonny, pueden resumirse en el repentino grito de ésta última: una persona no es una mascota, terrible reivindicación que aún hoy día sangra en nuestras calles y nuestras pantallas.

Frente al destino roto de estos últimos personajes brilla el rotundo grupo de las luchadoras, las representantes de la rebeldía, la energía y el valor. Repasando las referencias del gran repertorio lírico encontramos que la inmensa mayoría de las arias de las grandes heroínas versan, una y otra vez, sobre el amor, como si todas fuesen intérpretes de la misma canción. Triunfaron en los teatros de todo el mundo porque los suyos son emocionantes retratos de mujeres enamoradas, pero también es importante ver cómo algunas muestran sorprendentes trazos asociados a otros tipos de búsqueda y valor: el vibrante entusiasmo de esa joven Juliette que escapa a que otros decidan sobre su destino, la rotundidad de Konstanze por mantenerse fiel a su dignidad y ser libre, la pasión de Antonia por dedicarse a una profesión en la que hacer oír su voz, aun cuando todos los que la rodean insisten en que ésa es empresa de locas… hay un impulso grandioso en estas mujeres, una titánica pasión de cambio, que hierve en sus palabras y su construcción musical y que pone nombre a los mismos retos que tenían muchas de las habitantes del patio de butacas que las vieron nacer.

Por último, nos despiden las representantes de la extrañeza y la seguridad, esos rasgos entrelazados que siempre nos acompañarán en todo camino de búsqueda y transformación social: la diosa Venus baja al siglo XX para comprobar pasmada que todo ha cambiado y que las nuevas reglas están por descubrir… mientras la señora Manon, la madura protagonista de la opereta “Una mujer que sabe lo que quiere”, sonríe a su entrevistador, orgullosa de trabajar, amar, saber conducir y viajar por el mundo.

La voz de las mujeres

Hubo una larga época en que casi todas las mujeres parecían invisibles e inaudibles. Son muchos los universos artísticos en los que costó siglos que las mujeres subiesen a los escenarios para representarse a sí mismas, sustituyendo a los muchachos y ancianos disfrazados que, hasta entonces, interpretaban sus papeles. Fue sin duda una difícil conquista compartida que no sólo renovaría las tablas y renglones de teatros y salas de música, sino que también tuvo que desentumecer el oído de espectadores de todo el planeta. Porque, ¿a qué sonaban las voces de mujer, cuando apenas existían lugares públicos donde pudiesen ser alzadas y realzadas? ¿Qué palabras llevaban? ¿Qué colores y matices las distinguían?

Concedemos tanta atención a estas damas de la escena no sólo porque durante mucho tiempo brindaron una de las pocas ocasiones de visibilidad social de aquellas a quienes retrataban, sino también porque los personajes rara vez son sólo personajes. Los retratos que escoge y enmarca el arte tienen una presencia tan extraordinaria en nuestra vida, que llegan a convertirse en importantes relatores de cómo somos o cómo fuimos. Y éste es un testimonio quizás aún más valioso en el caso de aquellos grupos que, como sucedió a tantas generaciones de mujeres, no contaron con la mirada de otro tipo de cronistas: durante siglos, los libros de Historia olvidaron recoger cómo habían sido la vida y las palabras de las ciudadanas; los principales escenarios y retos, los diferentes nudos de amargura y escalones de victoriosa evolución de esta mitad de la Humanidad tardaron mucho tiempo en despertar el interés de historiadores y científicos. Así, si los rostros y discursos de estas habitantes de nuestro pasado no nos son del todo desconocidos, en buena medida es gracias a que parte de sus gestos, trabajos y escenas cotidianas sí fueron abordados en ilustraciones ornamentales, parlamentos teatrales, novelas y canciones… preciadas instantáneas en las que cada generación sostuvo su particular mirada hacia madres e hijas, reinas y siervas, diosas y aventureras.

Sin duda son retratos parciales –injustos y peligrosos, muchas veces-, pero de una importancia extraordinaria para conocer a nuestras y nuestros antepasados, y para comprender mejor el mundo en que vivían. Porque los personajes nacieron entre la gente y entre la gente se hicieron fuertes, como acompañantes fantasmales que participan de la vida inmiscuyéndose en cada una de las decisiones y los anhelos de los humanos. Muy pocas protagonistas de cuentos, óperas o murales servirían de prueba veraz sobre la precisa realidad social y vital de las modelos que las inspiraron: sus perfiles pueden leerse como un puzzle de invenciones de cada autor, escenas idealizadas, fantasías imposibles, fragmentos sobreexpuestos y realidades omitidas. Pero, aún así, portan en sus rostros y discursos, en sus ropajes y empresas, valiosas trazas de lo que sus coetáneas de carne y hueso podían escuchar antes de dormir, tararear en el taller o reivindicar a conciencia.
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