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Tesis doctorales

"La représentation de la femme de pouvoir dans les arts. Cléopâtre : un exemple pour l'analyse intertextuelle".
"La representación de la mujer con poder en las artes. Cleopatra: un ejemplo para el análisis intertextual"

Laia Falcón Díaz-Aguado

Université Sorbonne Nouvelle de Paris
Universidad Complutense de Madrid


Trabajos de investigación para la obtención de los grados de doctor en Sociología del Arte y en Comunicación Audiovisual.
(Publicables después de su próxima defensa ante el tribunal académico)
DE VOUS À NOUS
Laia, la vie en rose et en chansons
jeudi 24 janvier 2008

Madrilène pure souche née à barrio Salamanca, Laia est chanteuse lyrique, professeur de réalisation cinématographique et elle termine sa thèse. A Paris où elle a séjourné presque deux ans, elle a appris le mot "pétillante", un adjectif qui lui va bien.


Rencontre "Je chante pour raconter des histoires"


D'où viens-tu, que fais-tu, où vas-tu ?

Laia : Je suis de Madrid, je termine une thèse sur la création des personnages féminins dans l’art et je chante des récitals de musique de chambre, parfois du jazz. Je vais à une répétition puis j'enchaîne avec trois semaines à Paris pour un concert très spécial avec des musiciens que j’aime beaucoup.


Dans quel quartier vis-tu ?

Dans le quartier où je suis née : Salamanca. Il ressemble un peu à Paris. D’ailleurs Salamanca l’a dessiné en voulant recréer un petit Paris. Aujourd’hui c’est le quartier chic de Madrid.


Où as-tu habité excepté Madrid ?

Berlin, Salzbourg et Paris…J’y ai vécu presque deux ans, à la Cité Internationale Universitaire. C’est l’un de mes endroits préférés dans le monde. On dirait un village de poupées ! Cette cité a été construite juste après la première guerre mondiale avec un idéal noble : construire un lieu où les générations futures des pays qui avaient été en guerre pourraient vivre en harmonie en se dédiant au savoir. On y trouve des "maisons" aux architectures typiques d’une multitude de pays.


À Paris tu aimes… ?

La rue. Ce n’est pas un endroit où tu marches en regardant le sol mais le ciel, les monuments, les lumières. Il y a toujours quelque chose de beau à voir. Et c’est une ville qui te donne de l’élan, "con impulso". J’aime aussi l’amour que portent les Français au discours. Ils utilisent le langage avec amour.


…et tu n’aimes pas ?

C’était une époque tellement belle…Je n’aime pas trop certains aspects de la bureaucratie. Et le froid parisien. C’est un froid qui te glace les os !


Ton mot français préféré ?

J’aime bien "élan"...Et "pétillante" ! C’est vraiment un joli mot. Et surtout, celui que je préfère et que j’utilisais tous les jours : "courage". J’adore ce mot ! On l’avait même inscrit sur les murs de notre chambre !


À Paris tu chantes avec… ?
J’aime beaucoup les compositeurs français et la sonorité de la langue qui est très riche. Et cela fait un peu cliché mais j’aime Edith Piaf. Elle parle de la vie de tous, en chantant. C’est ce que j’essaye de faire lorsque je chante : parler aux gens. Raconter des histoires. J’ai eu l’occasion de chanter La vie en rose et J’men fous pas mal, à Paris, lors de concerts jazz.


Et à Madrid tu chantes avec… ?

Je chante constamment dans ma tête, en marchant, dans le métro…En classique j’aime Manuel de Falla et Joaquim Turina. En contemporain j’aime les chanteuses de coplas, de flamenco…Ce sont des voix de femmes fortes.


Tes bons plans madrilènes ?

Les petits restaurants près de la plaza del Angel…Mes cafés favoris sont à Huertas et à Malasaña. J’aime passer quelques heures au Circulo de Bellas Artes aussi. C’est un lieu maginifique. Et il y aussi le café de l’Espejo.


La recette qui épate tes invités ?

Ouhlala !! Pour épater mes invités je préfère chanter ! [rires]


Propos recueillis par Laurence DANTHONY (http://www.lepetitjournal.com/ Madrid) jeudi 24 janvier 2008


Recital dimanche 27 janvier à 19h "Canciones prestadas". Música y poemas de inspiración popular. Recital de voz y piano con obras de Dvorak, Grieg, Falla y Weill. Laia Falcón, soprano. Diego Lindes, piano. Ateneo de las Artes y las Ciencias de Madrid. Prado, 21 - 914 296 251



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Canciones prestadas. Laia Falcón.

 

 

 Canciones prestadas
¿Qué guardan las canciones que, en cada lengua, en cada tierra, ha terminado haciéndose tan nuestro?
Algo deben tener para que nos las llevemos a todas partes, heredando y rescribiendo el modo de acompañar nuestros bailes, amores y penas.
En esa búsqueda de lo que de nosotros hay en las canciones, casi todos los grandes compositores del género lírico de recital han mantenido un amor especial con los cantares que ya estaban en las calles y los campos antes de que ellos llegaran: los versos y las melodías de la gente -de sus fiestas, duelos y horas de taller-, legadas y renovadas de generación en generación como los buenos muebles.
Queríamos celebrar un recital dedicado a esta mirada, a este homenaje de papel pautado a las palabras y los ritmos populares, y hemos escogido a cuatro compositores especiales por el mimo con el que
preguntaron a la gente por sus canciones. Apenas convivieron cuatro años en el planeta: cuando los maestros Dvořák y Grieg se marchaban con un siglo XX recién estrenado, el joven Falla aún iba conservatorio y el niño Weill aprendía a hablar y a cantar al mismo tiempo. Sin embargo, desde sus lejanos cuatro rincones (geográficos y musicales) compartieron una sensibilidad titánica para comprender el pulso y la rima de lo humano.
Su camino consistió a veces en rescatar el alma de cancioneros folklóricos y llevarla hasta el brillo del piano y el terciopelo de una voz con escuela. Éste es el hilo de las Ciganské melodie de Dvořák, dedicadas a la libertad, la memoria y la fuerza de los gitanos. Y es el eje también de las Siete Canciones
Populares Españolas de donde proceden la Nana y la Jota que hoy ofrecemos, estrenadas por Falla en esta misma sala el 14 de enero de 1915.
Otras veces, estos compositores moldearon sus evocaciones en torno a visiones literarias de escenas del pueblo: afinados retratos poéticos o teatrales dedicados quizás a ensalzar las raíces locales pero, sobre todo, a enmarcar lo cotidiano. Lo vemos en el murmullo de los bosques noruegos que Grieg rescata para los poemas de Bjørnson e Ibsen y en la sensual ternura con que envuelve la sencilla -e inmensadeclaración de amor de Andersen. Aparece en esa quietud del velatorio, traducida a acordes por Falla a partir de los versos de Béquer. Y, en cierto modo, late también en la desesperación contenida con que
Weill da ritmo de café solitario a esa mentira atragantada –“no te quiero, no te quiero, no te quiero”- con que Magre fotografió el difícil reencuentro entre dos antiguos amantes.
No es un acercamiento complacido con pintar, desde una cómoda ventana, la cara sonriente de la plaza.
Se conmueve con la valentía, con la dificultad del día a día. Y se atreve, incluso –lo vemos en los textos de Brecht, claro, pero también en esa oración de tiempos de guerra que la esposa de Falla escribió bajo seudónimo-, a denunciar abusos, miedos y amarguras.
Canciones que suenan a radio encendida y a local con humo, a músico ambulante o a declaración a pie de balcón. Como si los pensamientos solitarios que van volando de casa en casa entraran a la sala de conciertos para contar –para cantar- su historia.
Laia Falcón

 

 Enero 2008


INAUGURACIÓN DE LAS PRIMERAS
VELADAS DE ARTE SACRO DE GUADALAJARA



LAIA FALCÓN, soprano

ZARABANDA
Director: ÁLVARO MARÍAS
Álvaro Marías, flauta barroca
Ángel Luis Quintana, violoncello
Rosa Rodríguez, clave y órgano.

MÚSICA SACRA BARROCA
Bach (1685-1750)
Händel (1685-1759)
Telemann (1681-1767)

IGLESIA DE SANTIAGO (Guadalajara)
Jueves, 13 de noviembre, 20:00
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Laia Falcón cantó en Olías del REY. Castilla-La Mancha. España.

Javier Ribelles, piano.

Oscar García. Cadena SER.

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