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Laia Falcón canta de Weill "Je ne t'aime pas"

Laia Falcón canta de Weill "Je ne t'aime pas"

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Laia Falcón canta de Poulenc "Les chemins de l'amour"

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Laia Falcón canta de Poulenc "Nos souvenirs qui chantent"

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Laia Falcón canta de Giraud "Sous le ciel de Paris"

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Laia Falcón canta de Yvain Je chante la nuit

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Laia Falcón canta de Ginastera la Canción del árbol del olvido

Laia Falcón canta de Ginastera la Canción del árbol del olvido  
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Laia Falcón canta de Satie "Je te veux"

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Laia Falcón canta de Spoliansky "Ich bin ein Vamp"


Laia Falcón canta de Spoliansky "Ich bin ein Vamp"       Vídeo en Youtube
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Laia Falcón canta de Ravel "Vocalise-Étude"

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Laia Falcón canta de Halffter "Ai que linda moça"


Laia Falcón canta de Halffter "Ai que linda moça"     VíDEO en YouTube                          
"A las pocas horas de que sus padres celebraron su matrimonio o a los pocos meses de haber nacido o cuando estudió y colaboró con Chaminé, o cuando estuvo como asistente de Krause y cantando en el São Carlos de Lisboa, todo hace un rato, Portugal ha permitido y ha hecho mucho, para que en su casa, con certeza, fuéramos felices los que como Halffter y otros ríos les llegábamos desde el país vecino para el mar, la dulzura o las entrañables saudades (saudade: «bem que se padece e mal de que se gosta», obrigado, De Melo)... 
Que la tradición por el norte haga cantar fado más veces a los varones, tal kadish que pide un minián de diez varones, no va a impidir que vuele, se le disfrute y la gente se identifique con esa preciosa voz femenina allí por Coimbra, Gaia, Braga, Buçaco, Porto, toda la Macaronesia, Cape Code, Brasil, India, África, París, Suiza, Londres ... casi tanto como en cocinas y salones de Chiado, Alfama, Alta, Baja, Mouraria o una quinta por Cintra 
¿Puede una palabra de esa canción metabolizarse y darte todo un domingo, mañana y tarde, de bienestar? ¡A mi me maravilla por cómo la canta Laia, por significado y encantamiento: cantarolando! ¡Ojalá le funcione!" (P.F.)




























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Opinan de Laia Falcón y Alberto Rosado


José Luis Pérez de Arteaga

PARA OIR A LAIA FALCÓN PUEDE PULSAR AQUÍ 







"Laia Falcón plantea una Historia de la ópera diferente, aborda el reto que la editorial le propuso en 2012 mediante una estructuración literaria puramente narrativa, a modo de novela, dotando así a la historia de la tensión necesaria para mantener atrapado a cualquier lector; y lo hace en una obertura y cuatro actos, como corresponde a su «personaje» principal, de quien se contempla su nacimiento en los carnavales de Mantua, con la Fábula de Orfeo de Monteverdi, en 1607, pasando por su desarrollo en los siglos XVII y XVIII, y su período de máximo esplendor y difusión, entre el siglo XIX y principios del XX, planteándose, al final, una reflexión sobre su rumbo actual y futuro".


(Ópera World

Noticias. 26 diciembre al 5 de enero)





"Un libro de historia para que quien no sepa de qué va el circo de la ópera, se entere de cuándo, cómo y por qué sucedieron ciertas cosas. Y quiénes fueron los responsables de que ocurrieran. Y, también, hasta cuándo y en qué condiciones es previsible que sigan ocurriendo. Lo que es muchísimo, y, por decirlo en tono musical subjetivo, al leerlo a uno le da la impresión de estar ante una singular síntesis, producto más que de una lectura, de una escucha. Palabras que forman conceptos e historias, que más parece que a uno se las estén cantando y no diciendo. Sí; una cosa así es posible. Se puede escribir como quien canta, y les aseguro que Laia Falcón lo hace muy bien. Su Song of Black Max, de William Bolcom, que nos ofreció al final de la presentación, fue una gloria. Y es más, hay que escuchar su Ravel, su Villa-Lobos y, particularmente, su espléndido Shostakovich."

(Pedro González Mira,

en Beckmesser)





"Estimada LAIA FALCON DIAZ-AGUADO:
Antes de dar por concluido el ejercicio 2012-2013 del programa Docentia, desde la Universidad Complutense de Madrid se quiere destacar el resultado EXCELENTE obtenido en su caso en la evaluación del citado curso.

Enhorabuena de nuevo por la labor docente llevada a cabo.
Un saludo."
(David Carabantes Alarcón,

Vicerrector de Evaluación de la Calidad
Universidad Complutense de Madrid)


Informe de Calidad Docente. Asignatura: Estética Musical. Curso: 2013-2014. Puntuación máxima posible: 100 puntos. Puntuación obtenida: 100 puntos. Resultado: evaluación excelente.""Producción y realización publicitaria 2013-2014. Puntuación obtenida 97.90. Resultado: evaluación excelente". "Empresa y estructura de radio 2013-2014. Puntuación obtenida: 100. Resultado: evaluación excelente"

(26 de enero de 2015.

Universidad Complutense de Madrid)



“El repertorio de Laia Falcón incluye desde el Barroco hasta la ópera contemporánea, pasando por Mozart, Schubert, Sibelius, la Escuela de Viena..., en fin, un amplio espectro de nacionalidades, estilos y épocas de la historia de la música. Su calidad de intérprete es admirable, por la belleza de la materia prima, por su musicalidad y por la versatilidad que muestra para acomodar la voz, la dicción y el fraseo musical a los estilos más diversos, en cada uno de los cuales se manifiesta como si tal fuera su especialidad”.


(José Luis G. del Busto,

Academia de Bellas Artes de San Fernando

Laia Falcón, Antología 2012)





"Laia Falcón además de cantante, soprano, profesora y muchas cosas más, nos ha sorprendido como escritora de tal manera que nos arrastra por el terreno de las emociones que es el mundo del canto, el mundo de la ópera. Nos tiene atrapados con su libro..."


(Juan Ángel Vela del Campo


19 Diciembre 2014, La ventana. Cadena Ser)





"Este es uno de esos actos que como decana me llegan al corazón... estamos aquí todos reunidos para presentar un libro... un libro de una de las personas más queridas de esta Facultad que es Laia Falcón. Siempre he dicho que Laia Falcón es un lujo para esta Facultad. Es una profesora... una gran amiga y compañera... ya. cantando es lo mejor... cada vez que yo tenga la necesidad de alguien que deje en buen lugar a la Facultad te pediré que cantes como cuando ya lo hice cuando celebramos los primeros cuarenta años de ésta y fue maravilloso y emocionante. Y ahora un libro que reúne brillantemente tantas facetas que son propias de Laia: su simpatía, su capacidad de investigar, de comunicar, de saber del mundo de la ópera" (Transcripción aproximada)

Documento sonoro

(Carmen Pérez de Armiñán, decana

Facultad de Ciencias de la Información UCM

Presentación del libro

"La ópera" de Laia Falcón, en Alianza Editorial)







"Es un libro, muy bien, muy bien, muy bien escrito.... hecho con esa simplicidad que solo puede dar la sabiduría, ... solo cuando se sabe mucho, parece natural escribir así... pero esos libros así solo pueden hacerlos gente que sabe mucho... lo simple es lo más difícil... escrito con rigor histórico pero como si fuese una novela... las leyendas, anécdotas, curiosidades de las que está llena la ópera están contadas como si fuera auténtica historia y los datos históricos como si fueran anécdotas contadas en torno a una mesa camilla... Laia Falcón tiene mucho talento, mucho talento, mucho talento … pero sin embargbo si no tuviera esfuerzo, trabajo diario y voluntad de hacer sería una másª (Transcripción aproximada)


Documento sonoro


(Eduardo Rodríguez Merchán, catedrático, Universidad Complutense

Presentación del libro

"La ópera" de Laia Falcón, en Alianza Editorial)





"Hoy ha sido otro día de satisfacción. Hemos presentado el magnífico libro de nuestra compañera, querida y admirada, Laia Falcón. Además de gran persona, es una gran profesora y una gran profesional del canto. Ha sido un día emocionante. Lleno de alumnos, personal de la facultad, profesores y todos amigos, porque Laia es la sencillez personificada, lo más distante de una diva, papel que se permite solo sobre las tablas de los escenarios internacionales en los que actúa. Libro magnífico, descripción de un género musical contado desde dentro, como cantante, como historiadora y como socióloga de la cultura, que ella es. Nos hemos emocionado todos con ella y ella con nosotros." (Página del autor en Facebook)

Documento sonoro

(Joaquín Aguirre, profesor Universidad Complutense

Presentación del libro

"La ópera" de Laia Falcón, en Alianza Editorial)


"… una dicción perfecta, una pronunciación irreprochable, una técnica segura y minuciosa, una voz de rara belleza y, sobre todo, lo esencial, una musicalidad exquisita. Recuerdo que su actuación creó un mágico silencio, expectante. Creo que Laia Falcón no es una promesa, es una realidad incontestable, a la que espero volver a escuchar pronto”.




(José Luis Pérez de Arteaga,

Radio Nacional de España, 19 de enero 2011)





“La soprano lírico-ligera con gusto, control de las agilidades y una asombrosa escalada al do sobreagudo.”/“Expresiva, musical y grácil, bordó Prenderó quel brunettino.”


(Arturo Reverter,


“La Razón” 4 de diciembre de 2011 y 12 de febrero de 2011)






“La gran sorpresa, Laia Falcón: bellísimo color, musicalidad impecable, desbordante inteligencia escénica”.


(“Programa de mano”,

Televisión Española, TVE2, 8 de noviembre 2011)









“Una capacidad escénica y una energía expresiva asombrosas.”


(Mirella Freni,

Teatro alla Scala de Milán, abril 2009)






“Laia Falcón tiene una voz única, de un color muy bello, y una cualidad excepcional para conducir al público a sus propios espacios musicales y escénicos…”


(Barbara Bonney,

Intervención pública, Théâtre de Chatelet de París, marzo 2005).






“Me sorprendieron muy vivamente el perfecto control vocal y bellísimo timbre de Laia Falcón, así como el modo en que adapta sus posibilidades expresivas de voz y personalidad a tan diferentes estilos musicales, ya sea Händel, Schubert o Kurt Weill. Para mí es una de las pocas estrellas emergentes en el mundo de los cantantes.”


(Hansjörg Schellenberger,


informe para la AIE, abril 2009)






“Una artista de gran talento, con gran musicalidad, técnica perfecta y una bella y natural presencia escénica que combina con inteligencia y pasión.”


(David Hermann, Teatro Real,


Informe para AIE, febrero 2011)






"Laia Falcón es formidable, canta con la naturalidad con la que crecen las flores"

(Odón Alonso,

Festival Arte Sacro, Calatravas, Madrid, 2009)






"...nunca había creído que se pudiera sentir con la voz de una persona eso que he sentido... que se pudiera hacer eso con la voz..."

(Señora de unos sesenta años,


desde el público, Navidad de 2008, Belvís de la Jara)






"Triumph der Jugend und des Fleisses.../Ein Fest für Ohren und Augen, ein Triumph der Jugend und des Fleißes am Samstag (28.8.) im Großen Saal des Mozarteums./ ...koloraturkeck die Spanierin Laia Falcón als Konstanze mit „Martern aller Arten“ und als Magda aus Puccinis „La Rondine“.


(Von Erhard Petzel, enlace al artículo


Preisträgerkonzert der Internationalen

Sommerakademie der Universität Mozarteum. 29/08/10)






"Para la ocasión, Marías (Álvaro Marías, Zarabanda) ha dispuesto un conjunto instrumental de cuatro flautas, tres violas de gamba, vihuela y continuo de clave y órgano, completando el grupo la soprano Laia Falcón, una voz muy ligera, con un registro agudo interesante a lo que se suma una dicción correcta con ciertas inflexiones dramáticas para enfatizar así la fuerza de las distintas piezas como la ensalada La guerra de Mateo Flecha “el viejo” cerrando el concierto o las pequeñas piezas seleccionadas del Cancionero de Upsala."


(Alejandro Fernández, enlace al artículo


VI Festival de Música Antigua. La Opinión de Málaga. 08|07|2010)





"Laia Falcón, la soprano" "...sin duda Laia Falcón brilló más en las canciones alemanas, especialmente con una canción de Kurt Weill con texto de Bertolt Brecht y que pertenece a la época en la que hacían música para cabaret, durante el periodo entreguerras, con un estilo desgarrado y progresista, y con muy buenos resultados. La dicción alemana, el estilo de cabaret y la espléndida voz hicieron que junto con la serenata de Richard Strauss, el Ruiseñor de Alban Berg y una canción de Sibelius fueran lo mejor del concierto.


(Rafael Aznar


El Adelantado de Segovia 27/10/2009)






"En el último movimiento de la cuarta sinfonía de Mahler brilló la fresca voz de Laia Falcón por su belleza tímbrica y unción delicada que condujeron a ese mundo celeste e imaginario del músico bohemio que en el Encuentro de Música y Academia de Santander ha tenido un magnifico recuerdo en el primer centenario de su muerte."


(Ricardo Hontañón


Encuentros de Música y Academia de Santander, 2011)






"El Pastor en la Roca... esta versión fue de enorme calidad: la voz de Laia Falcón, tenue y ensoñada cuando era preciso, también podía brillar en pasajes más exuberantes...


(Juan Krakenberger


Mundo Clásico. Auditorio Nacional. Madrid. 2009)





“ … Como soprano solista tuvimos el lujo de disfrutar de Laia Falcón, absolutamente adecuada para una obra así; su dicción inglesa es impecable y su registro vocal lo suficientemente amplio como para sortear las muchas dificultades de la partitura. Estuvo especialmente acertada en el recitado, en el extremo grave de su registro, en la última pieza de la obra. En general, se notó que la obra había sido muy trabajada y que, aparte de una buena cantante, Falcón, es una gran música. Olives y Enigma estuvieron certeros en una obra muy exigente tanto a nivel técnico como expresivo ...”


(Documento escrito)

(Juan Carlos Galtier


Heraldo de Aragón Concierto del 25 mayo 2015 en Zaragoza.)






"Siempre es un placer poder acudir a cada uno de los recitales que la maravillosa artista vocal Laia Falcón tiene a bien regalarnos. Un prodigio de versatilidad (ópera, música barroca, estilos más jazzeros, musicales, jotas...) e idiomas (Händel en alemán, con sus relajantes evocadoras y hermosas arias; el español con Manuel de Falla; una pronunciación en inglés más que exquisita con Kurt Weill; genial con el italiano mozartiano...), Laia consigue emocionar, transmitir su amor por la música, hacernos vibrar con cada interpretación".


(The Korinthian, blogger


Libro del destino, julio 2008)




"He escuchado con mucha atención a Laia Falcón y me gustan mucho, en primer lugar, su timbre de voz, su color, su fraseo y la buena dicción; su voz es muy personal igual que su musicalidad, me encanta cuando se recrea en el tema y disfruta de él y así, creo, transmite magistralmente sentimientos. Muchas felicidades. Gracias por hacer que por unos momentos, aflorasen en mi sensaciones muy gratas


(Félix José Reyes Arencibia


Catedrático. Escuela de Artes de Logroño)






Radio Nacional de España y


José Luis Pérez de Arteaga, opinan
















Ricardo Hontañón, opina





Arturo Reverter, opina

"Pero sí podemos apuntar, a vuelapluma, algunos nombres que sería muy recomendable tener en cuenta, incluso para cometidos estelares, en ese hipotético banquillo. Como los de las sopranos Laia Falcón, María Ruiz, Raquel Lojendio, Elena de la Merced, María Eugenia Boix, María Mendizábal, Sonia de Munck, María Espada, Lola Casariego, Marta Almajano, Elisandra Melián, Laura Alonso, María Hinojosa, Celia Alcedo, Ana Ibarra o Saioa Hernández"




_«En las interpretaciones del pianista Alberto Rosado encontramos rigor y sensibilidad en cantidades que no se encuentran fácilmente y, menos aún, sumadas en un mismo artista. Rosado vierte su talento con especial generosidad en el estudio y defensa de la música de su tiempo.» Jose Luis GARCÍA DEL BUSTO. El Cultural de ABC.

«La genialidad se instaló el sábado en el remozado teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. En sesión de tarde, el pianista Alberto Rosado dejó boquiabiertos a los que no le conocen, con músicas de Escudero, Berio, Ligeti y López López. A los que le conocemos un poco, también nos entusiasmó con un programa sin más altibajos que los marcados por las características de las propias obras. En técnica y expresión, en comprensión de los diferentes mundos sonoros y en habilidad para transmitirlos, Rosado estuvo espléndido.» Juan Ángel VELA DEL CAMPO, EL PAÍS.

«Su obra para piano (Del Puerto, Sánchez Verdú y López López), fue ofrecida por un intérprete que ha sabido profundizar en ella hasta los límites de lo extraordinario, con dedos infalibles dentro del perlé apenas turbado por esa velocidad que hoy parece ser meta, endiablada, con pulsaciones de excelente gradación y músico al servicio de una incuestionable actualidad, admirable en verdad.» Antonio IGLESIAS.ABC

«Alberto Rosado es un fantástico pianista. En el recital con la obra completa para piano de Cristóbal Halffter nos dejó asombrados por su musicalidad. Conserva siempre, incluso en los pasajes más difíciles, el mando del fraseo y el gusto por definir minuciosamente el perfil de cada gesto» Álvaro GUIVERT. La Razón

«Rosado es capaz de pulsar con una fuerza inusitada y al tiempo proveer de eléctrica vivacidad una música abocada a lo abstracto y lo interiorizado.» Alberto GONZÁLEZ LAPUENTE. ABC

«Alberto Rosado, pianista de primera clase, sin miedo y sin tacha, como los antiguos caballeros, nos ha comunicado de forma excepcional, con técnica y admirable convicción, la obra para piano de Cristóbal Halffter.» Carlos GÓMEZ AMAT. El Mundo

«... Alberto Rosado was notably sensitive and fleet fingered in the rapid arabesque figures which feztured in much of the music heard throughout the festival, suggesting to some listeners a possible Spanish Quality within the lingua franca of contemporary musical idioms.» Festival de Música de Strasburgo.
Peter GRAHAME. SEEN&HEARD

«El «Maelstrom» es un célebre gran torbellino marino al sur del archipiélago noruego de las Lofoden. Metafóricamente, en español y muchos otros idiomas, se usa con el sentido de «turbulencia terrible». No se nos ocurre término mejor para caracterizar el recital del formidable pianista que es A.Rosado (Salamanca, 1970), alternando piezas de «Veinte miradas sobre el Niño Jesús» (1944)[...]y de uno de nuestros mejores músicos de hoy, José Manuel López López. A esta mezcla («un sueño que tenía desde hace mucho» nos decía después Rosado; pero que sólo puede ser cumplido por alguien de su excepcional técnica y su sensibilidad extrema) se ha añadido, en las obras de López López, la pintura electrónica de J.M. Broto[...]Jamás habíamos presenciado hasta este límite la enormidad de territorios tímbricos antes inexplorados (microtiempos, dobles modulaciones métricas, con «imposibles» apagones y reverberaciones de las cuerdas), extraídos del clásico «pianoforte». Inconmensurable.» José Luis LÓPEZ LÓPEZ. ABC

«Alberto Rosado volvió a mostrar el gran pianista que es en Metáforas —de Luis de Pablo—» Quincena Donostiarra:
Jose Luis GARCÍA DEL BUSTO. ABC

«...le pianiste espagnol Alberto Rosado a apporté sa fougue à la Fantaisie op.17 ...les accents si fermes du début conviennent au monde intérieur du pianiste. Le deuxième mouvement vrai concentré d’énergie, fait le bonheur d’A.Rosado, comme la partie finale qui descend dans le monde intérieur de Schumann pour aboutir à un hymne passionné. La maturité du pianiste s’y révèle tout entière, portée par une technique irréprochable.» Robert GENTON. Le Presse. (Suiza)

«... la sesión aún deparó otra agradable novedad, el joven pianista salmantino Alberto Rosado, un nombre que conviene tener presente, tocó maravillosamente la "Alborada" de Francis Poulenc.» Álvaro GUIBERT. ABC

«... Alberto Rosado estuvo excelente con un pulso intenso y un sonido lleno de intención tomando el protagonismo tan sólo cuando era necesario...» Agustín ACHUCARRO. EL Mundo (C.y L.)

«El pianista Alberto Rosado hizo una espléndida versión de las "Voci del Fiume" de Emilio Calandín» José Luis GARCÍA DEL BUSTO. ABC

«... —Alberto Rosado— tocó de forma absolutamente convincente el comprometido tercer Concierto para piano de Béla Bartók. Con brillantez resolvió las dificultades técnicas de este concierto, con una precisión absoluta en pulsaciones y ritmos; y además hizo notar su sensibilidad como músico de cámara en los sucesivos diálogos del piano con las familias orquestales en el Adagio: el piano sonó a flauta con las flautas y a percusión con la percusión...» TRUJAMÁN. Tribuna de Salamanca

«... Su interpretación junto a la orquesta se puede resumir en pocas palabras: fluidez, soltura, suma concentración, incisivo, grácil y mucha, mucha seguridad en sí mismo, tanto es así que su perfecto control del "Aubade" de Poulenc le permitía en ocasiones dirigir su mirada más a los gestos del director e incluso controlar mentalmente las entradas de algunos instrumentos.» CÉSAR RIVADENEYRA. La Gaceta Regional (Salamanca)

«Pianista de indiscutible calidad, especializado en música actual, se ha convertido en intérprete de referencia tanto por sus excelentes grabaciones como por sus magníficos recitales.» Entrevista en Espacio Sonoro

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Laia Falcón en La ciudad de las Mentiras (P.F.)

Música: Elena Mendoza. Libreto y colaboración musical: Matthias Rebstock. Basado en cuatro cuentos de Juan Carlos Onetti. Dirección musical: Titus Engel. Dirección de escena: Matthias Rebstock. Reparto: Sopranos: Laia Falcón, Katia Guedes, tenor: Michael Pflumm, barítono: Guillermo Anzorena; intrumentistas actores: Anna Spina, Anne Landa, Tobias Dutschke; actores: David Luque, Graham Valentiney; instrumentistas actores: Íñigo Giner Miranda, Miguel Pérez Iniesta, Martin Posegga, Matthias Jann, Wojciech Garbowski y Erik Borgir. Estreno 20 de enero. Teatro Real de Madrid.
"El hilo conductor de la historia es el relato interpretado por Laia Falcón que lleva por título 'Un sueño realizado', en el que una mujer sin nombre visita a un director de escena arruinado, al que encarga poner en escena un sueño que ha tenido, en el que mientras soñaba era feliz por lo que quiere verlo todo nuevamente." Europa Press 

Que se canten tramos o arias completas en los bares y salones podría ser una buena psicosociología de taxista para evaluar el impacto de una ópera en la ciudad.







 Podría servir esa prueba, ese test, para medir la rentabilidad de lo invertido y su relación con los posibles cambios producidos en el ocio y el negocio de la gente. ¿A dónde van a parar los tiempos, esfuerzos, emociones, ideas, posibles infartos y agresiones, sudor y lágrimas, bolsillos propios y colectivos, vidas …?, ¿qué transforman?, ¿en qué se transforman?
Onetti hizo su trabajo de cuentista y está bien reconocido, se le lee y se le premia, y aunque siempre se oirá a alguno que diga que le gustó más el papel que la película, (el humorista dijo que coincidiendo con cabras, cabritas y, a veces, cabrones), esta teatralización, cumple muy bien: intriga, es inteligente, es efectiva, sorprende y entretiene y quizá como homenaje al destape vivido en Madrid, (el del siglo y su Mortier pasados), hasta tiene su aquel "desnudo integral", el que como reclamo así destacaban en las carteleras, y algo de provocación, de su escandalosa provocación. Innovación, provocación. Son noventa minutos bien invertidos, quizá con rentabilidad de la de a largo plazo.

En la ópera “La Ciudad de las Mentiras” la atmósfera sensorial y actoral, la distribución sonora y sus esencias musicales —humor incluído— me parecen más que sostenibles, son difíciles, brillantes, osadas, nada redundantes,  precisas, elegantes, rápidas ... "Peter Grimes", sorprendente en su estreno, está ahora en los repertorios de los teatros y en los mentideros de la villa, y en ellos —no en todos, ¡claro!— ya se sabe bien quién es Britten. Son ambas de esas obras que están recién hechas y ya parecen de larga vida. El realismo mágico  de Onetti, existencialista y amargo, como el de después de la gran guerra, se siente,  está presente. La humanidad siempre está viviendo después de una gran guerra, en ella, o en sus prolegómenos. Se puede mirar para otra parte, levantarse airado, suicidarse o entrenarse en el como sí del teatro y la cultura en general. Para verlas venir.
El asunto ahora, me parece, madrileños de este siglo que vais al Teatro Real, no es sorprenderse de lo veloz que se va en automóvil, —¡oh!, ¡oh!, ¡oh!— por la cuesta de las perdices, o de ya afirmar que existe la circulación de la sangre o de exclamar sublevados que a dónde vamos a parar:  como en todas las ciudades que aún pueden permitírselo, en el acto de ir a la ópera se trata de cómo organizarse para su uso y disfrute: 
tal vez convenga, como con las ofertas de fondos, inversiones y pensiones,  leer las letras, tantear con cuidado.  La pintura, la escultura, la arquitectura, la física teórica, la música, o la cosmología ... avanzan permitiéndonos sentir y percibir el mundo de otro modo pero piden un vistazo al manual de uso. Dejar las dos dimensiones de la pantalla, aunque sea un rato, por la multidimensionalidad algo menos superficial, pide cierto acostumbramiento, algo de entrenamiento, como cuando se empezó a amar la tónica. Tras esta obra jugar al dominó o cacharrear en la barra tendrá cadencia propia. Futuras sonrisas. Es como realizar un sueño. Leer un cuento. Representárselo. ¡Larga vida! 

RESUMEN DE CRÍTICAS BECKMESSER HACE UNA SELECCIÓN DE GLOSAS A LA CIUDAD DE LAS MENTIRAS: TOMÁS MARCO, compositor, académico ARTURO REVERTER, crítico-faro, radio y prensa, EL PAíS con Jorge Fernández Guerra, ABC con Alberto González Lapuente ¡Larga vida a La Ciudad de las Mentiras! 

VIDEO AMÉRICA





































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